2018-11-12

2018_ Modulare Fragmente für großformatige reisende Kunstwerke

Ich habe mich schon lange für Wandkunst interessiert. Bisher habe ich 2006 mein erstes und einziges Wandgemälde an einer Innenwand eines Hostels in Buenos Aires gemalt:

Inspiriert von Reben und rhizomatischem Wachstum sagt der Text:


"Reben, die sich der Umgebung anpassen
und übernehme den Raum,
wie ein Wesen, das seinen Platz sucht ...


die sich in eine unsichere Richtung ausdehnen,
wie eine Krankheit, die nicht schadet
oder wegnehmen aber
bereichert und vitalisiert "

So fing ich an, in einem Wandbild zu denken, das wie meine Netzwerke transportierbar sein könnte, denn in der Stadt, in der ich wohne, interessieren sich die Leute nicht für zeitgenössische Kunst, Kultur oder ähnliches. Ein Wandbild, leicht zu reisen und in anderen Städten oder Ländern auszustellen.

Und die Antwort, die ich gefunden habe, ist, sie in kleine modulare Teile zu zeichnen, in denen die Maße in Bezug auf Papier, Pappe und andere kommerzielle Materialien, die für die bildenden Künste bestimmt sind, modular sind: In meinem Land sind es 1,00 x 0,70 Meter seine Bruchteile sind beispielsweise 0,50 x 0,35 Meter.
Auf diese Weise wird es genauso funktionieren wie meine Zeichnung mit dem Titel "gepflasterter Boden" (2011): 4 Module von 0,49 x 0,32 Metern. Auf diese Weise gibt es für jede Ausstellung mehrere Möglichkeiten für ihre Montage, aber "richtig" machen eine einzigartige Zeichnung und auch das gesamte Kunstwerk ist offen und kann in andere modulare Fragmente gezeichnet werden:


 2011 Vorgewählt: “V Städtischer Preis für Bildende Kunst”

Dann ist jede Teilgröße 0,25 x 0,175 Meter dieses neuen "modularesWandbild", dies ist das erste Fragment:

Filzstift auf 180 Gramm Papier


 diese zeichnung ist die vierte, mit einer anderen technik: unauslöschlicher Filzstift auf geschäumtem pvc 3mm -jeder Lichtpunkt ist ein Loch von 1 oder 2 mm, das mit einer Dremelmaschine hergestellt wurde-.

Diese Methode, verschiedene Techniken für jedes Fragment zu verwenden, ist etwas, das ich nicht tun könnte, wenn das Kunstwerk ein traditionelles Wandbild oder eine traditionelle einzelne großformatige Zeichnung wäre. Dann muss ich den Weg finden, diese Zeichnungen in einer einzigartigen Zeichnung zusammenzufügen. Entfernungen einsparen, wie in Eschers Metamorphose.

2018-11-06

Neues audiovisualles Portfolio 2000-2018

Ich habe es so schnell wie möglich gemacht, in diesen 19 Produktionsjahren in kürzester Zeit mehr als 700 Bilder meiner Kunstwerke zu zeigen. [das Bild ist der Link]

https://vimeo.com/299144974

Freie Software - GNU Linux
Copyleft-Logo
Die Schöpfung wird verteidigt, wenn sie geteilt wird

2018-10-06

2018_ digitale Stadt II

Die Originalvorlage war ein elektronische Kunstwerk heisste "klangvolle Stadt" (digitale Fotografie) die ich mit Photoshop und andere entzihenden Softwares im Jahr 2007 getan hatte.  
Dann im Jahr 2014 habe ich diese Fotografie zu einem neuen Render mit Freie Software und Betriebssystem GNU Linux gemacht.


das erste Bild für "klangvolle Stadt" (2007)
 

"klangvolle Stadt" (2007) mehr als 300 Schichte und kein vordefinierter Filter



"digitale Stadt" (2014) nur mit Gimp 2.8 Software

In diesem Fall wurde das gesamte Artwork mit Free Software: Gimp erstellt. Für dieses Abart simulieren die Gebäude, die im Vordergrund stehen, den Missbrauch von Medienarchitektur, die die Fassade vollständig ruinieren kann, ohne zu glauben, dass Menschen in ihnen leben.
https://vimeo.com/303148209
"digitale Stadt II" (2018) - Videokunst | [das Bild ein Link für das Video ist]

Dieses andere Kunstwerk ist eine Mischung aus einer Videokunst und einem Making of-Video beider Kunstwerke: "klangvolle Stadt" (2007) und "digitale Stadt" (2014). 
Für dieses Video habe ich mehr Frames mit Fragmenten dieser Bilder erstellt und dann alle zusammen mit der KDEnlive Software in 4K-Auflösung bearbeitet.